IP表现中，机动战士高达系列和妖怪手表系列分别位列前两名。

除了妖怪手表这样现象级的IP之外，万代南梦宫里的老牌IP依然强劲。高达、龙珠、海贼、超级战队、假面骑士、面包超人这些无不是几十年以上的经典IP，光之美少女也即将迎来第10年。

2014年是1979年开始放送的 《机动战士高达》 的35周年纪念，秋季，高达系列的最新作2部作品同时期放送。《高达创战者TRY》和《高达G之复国战争》，其中后者是原作者 富野由悠季 监督的新作动画。

《日本动漫产业2015》中如此点评高达：高达和TV商业的合作方式、二次商品向内容方向的编成方式、将最新作和原点以及消费者联系起来的提示方法，是十分多彩的。不是单纯作为“诞生人气作品”，而是将其作为IP，让其和消费者一起成长，达成了30年一直让大家有所期待的规模。

万代南梦宫万代影视部组成

如上图所示，在整个万代影视中，有制作公司Sunrise和BNP，还有与音乐音像相关的Lantis、I will，它们与如今正火的Live娱乐相关的BANDAI NAMCO Live Creative等等公司，组成了一个较为多元的产业链条。

通常我们说起IP产业链，似乎都有链条头部-中部-尾部这一说。不过，目前在日本动画领域还有一个词叫：MIXMEDIA，也就是人们常说的“跨媒体企划”这一方式正在兴起。

国内公司如腾讯等也提过二次元经济，其核心观点是IP共生，与MIXMEDIA有异曲同工的意思。在日本MIXMEDIA的关键点在于：跨媒体企划，全体都是原作。

MIXMEDIA通常有两种方式，一种就是常见的：以某个IP的单载体(如小说、漫画)，然后衍生出其他的形式。这种方式已在日本进行了许多年，ACG这个词也是因为它们之间IP的频繁转化而衍生出来的。

而另一种MIXMEDIA方式，则更加大胆。一个项目在成立之初构架出一个总体的大世界观或故事背景，然后在该框架内分别创作漫画、动画、游戏、小说等各种载体的作品。分别创作的作品，其基本设定和故事情节可能相同也可能不同。

本文主要讨论的是，万代南梦宫在一些二次元偶像IP跨媒体企划中的一些动作。

《lovelive!》与《偶像活动!》：两种跨媒体企划方式

在日本女性虚拟偶像IP已经成为一道独特的风景线。这类作品有：《LoveLive!》，《偶像大师》，《Aikatsu!偶像活动》，《美妙旋律》，《Wake Up, Girls!》，还有今年新推出的《Venus Project》也是二次元偶像的跨媒体企划，目前正在推进中。

这其中，《lovelive!学园偶像企划》的三个参与策划公司中，负责动画制作的Sunrise公司，和负责音乐出版的Lantis，都属于万代南梦宫，另外一家策划公司是角川集团的月刊杂志《电击G’smagazine》。《偶像大师》第一部动画《偶像大师xenoglossia》为Sunrise制作，大部分音乐版权属于Lantis。《Aikatsu!偶像活动!》是万代南梦宫自己开发的IP。

第一种：从一个单品推出的跨媒体企划

《Aikatsu!偶像活动!》是万代南梦宫2012年10月开发的新偶像卡片街机游戏，由Sunrise制作的同名动画作品也与游戏同步推出。这个自有IP在短时间的培育期后，人气急速上升。由于是自主原创的IP，各种版权都在自己手中，游戏、玩具、动画、唱片等各个领域的蛋糕都吃到了。《偶像活动!》2013和2014财年分别带来159亿、117亿日元的营业收入，成为万代南梦宫的主力收入之一。

在《Aikatsu!偶像活动!》中虽然游戏与动画几乎同步推出，不过动画是为了配合游戏而出，有点类似于高达系列动画的性质。

第二种：“全体都是原作”的跨媒体企划

现象级的跨媒体企划《lovelive》，前面已经说过，它是三家公司联合推出的跨媒体企划。各家公司分工明确：故事的背景叙述和读者参与的活动主要由《电击G’s magazine》杂志进行，宣传影片由日昇制作，而音乐CD则由Lantis推出发行，相关的版权再自行分配。

“全都是原作”这个说法的缘由是，在这类IP，会衍生出如漫画、动画、小说等多种形式，每种形式，可以根据自身媒介的需求而对故事作出改编。例如《lovelive!》的漫画和动画μ’s人设都有着差异，如今《lovelive!》动画已经宣布完结，但是轻小说的形式依然在继续。

值得注意的是许多人以为《lovelive!学园偶像企划》项目就是μ’s。其实不然，这个企划，是指九人组美少女的校园偶像团体，企划内容包括音乐作品、电视和广播节目、文字书籍、 漫画插画 、动画 、游戏、周边等。

里面的偶像9人组，是可以更换的，最新企划《LoveLive! Sunshine!!》里的主角，就换成了学园偶像Aqours，不再是μ’s。如同高达一样，一代代的高达驾驶者不断更换，只有高达这个品牌永远还在。

在这类偶像IP中，最大的赢家之一莫过于音乐出版商Lantis了。凭借着现象级的IP《lovelive!》，唱片公司销量排行榜，Lantis连续两年获得第一。

不过在音乐碟片销售这块，尽管有前有《轻音少女》后有《lovelive》这样大热的音乐动画作品，但是整个音乐CD的销售额依然在下降。

如《轻音少女》、《love live!》这样的音乐作品，即使CD销量下降，有好听的音乐，就不缺乏衍生的方式。在日本，成功的音乐动画IP不止CD，在演唱会、活动、音乐剧甚至展示会的领域都可以获得收益。

为什么同样的二次元偶像IP《lovelive!》与《偶像活动!》在策划时会有差别。事实上，即使是二次元偶像，也会分儿童向与高端粉丝向的消费差别。《偶像活动!》与《lovelive!》一个重视衍生周边(万代南梦宫的拿手好戏)，一个重视音乐cd、live等跨平台消费方式。

万代南梦宫的live业务

而2010年兴起的live娱乐业，在2014年更加活跃。TV动画本身在制作的时候就有意重视“偶像”与“live”的链接，在动画中边唱边跳一点也不会出戏，而越来越多的三维、CG技术被应用到这类二次元偶像IP中，让live现场的融合感极强。

(关于日本live产业深度报道，三文娱往期曾有过研究：日本人这样打通二次元与三次元：ACG Live的五种方式)

Lantis就在2015年与AMUSE和Bandai Namco Live Creative合作，其独自的海外巡回Live《ANISONG WORLD TOUR 2015 Lantis Festival》在美国和亚洲各国举办。今年也来到了上海，让国内的LLer狠狠地激动了一把。

Live娱乐业这一方式如今也被万代南梦宫写入了财报之中，在影视音像部门，Lantis和BANDAI NAMCO Live Creative都有live相关的业务负责。

【编辑：王小扣】